Ежегодно (в апреле, обязательно в субботу) в Нидерландах проходит открытие нового сезона парада цветов. Это праздник и одновременно рекламная акция, это изумляющий воображение красочный фейерверк. Вся страна в это время практически утопает в цветах. Яркие создания природы можно увидеть везде и всюду: на стенах домов, крышах и балконах, в том числе в витринах магазинов, а также на транспорте. Каждый парад цветов (они называются "corso") имеет свою историю, каждый уникален по-своему.
Характерные для Нидерландов фигурки мельниц...
Самое первое шоу состоялось сразу же после Второй мировой войны в 1947 году, когда население страны (обнищавшей и полуразрушенной) нуждалось в положительных эмоциях. Тогда William van Warmenhoven (Вильям ван Варменховен из города Хиллегома), селекционер и разводчик самых лучших амариллисов в стране, построил первую композицию из гиацинтов по форме напоминающую большого кита в синих тонах. Он же украсил свою грузовую машину цветочными гирляндами и проехался на ней по окрестностям. Позже к этому мероприятию с удовольствием присоединилось ещё несколько населенных пунктов (расположенных рядом) - так и был создан организационный комитет, существующий и сейчас. В настоящее время, по подсчетам организаторов цветочного шоу, на парад съезжается каждый год около миллиона туристов.
Многообразие цветов на каждой платформе удивляет и восхищает...
Во время буйного цветения, утром множество автобусов со зрителями спешат (практически на запах) только в одном единственном направлении – город Noordwijk (Нордвейк). Все 64 года подряд красочное праздничное шествие начинается ровно в 9.30, сразу после торжественного вступительного слова мэра Нордвейка. Процессия посещает города Sassenheim, Voorhout, Hillegom, Lisse, Heemstede, по аллеям знаменитого парка Keukenhof, а также по бульвару “Keukenhof Corso Boulevard”. По дороге к цветочному параду присоединяются местные оркестры, как самодеятельные, так и профессиональные коллективы, группы спортсменов (местных спортивных клубов и футбольных команд), а также благотворительные культурные общества страны. Шествие сопровождается музыкой и танцами, фантастическими акробатическими номерами. Процессия состоит из фигурок персонажей сказок, красивейших пейзажей или фантастических выдуманных фигур, вылепленных из цветков. Многообразие цветов воистину восхищает! Здесь ароматные гиацинты и царственные розы, скромные хризантемы и пышные пионы, и, естественно, тюльпаны. Местные жители называют этот цветочный кортеж “Ликом Весны”. Только к вечеру (к 21.00) парад прибывает в пункт назначения (город Хаарлем (Haarlem). В субботу же вечером бывает красивейший фейерверк, а праздничный кортеж остается в городе Хаарлем до четырех часов дня в воскресенье (в это время выбирается почетный победитель на лучшую цветочную декорацию).
Фантазия без границ...
Подготовка к празднованию начинается задолго до выбранной даты (в ноябре), именно тогда и выбирается тема будущего цветочного парада. После этого дизайнеры и флористы придумывают различные образы, а также композиции, продумывают их цвета. Затем изготавливаются специальные каркасы для будущих скульптур, подсветка организовывается одновременно с каркасом. И уже перед самим шествием в больших ангарах городка Sassenheim (Сассенхейм) выкладывают каркасы живыми цветками.
Цветочная композиция в восточном стиле...
Основным цветком композиций этого (2012) года был - гиацинт. При помощи иголок (одна на каждый бутон), гиацинты прикалывают на основу в черепичном порядке (все цветки смотрят в одном направлении), как можно плотнее друг к другу. Цветочный слой получается толстым, поэтому, гиацинты (особенно белого и желтого цвета) берут сразу по две штуки. Миллион цветков создает целое красочное море, которое проезжает мимо зрителей на двадцати огромных передвижных платформах и тридцати роскошных автомобилях — это, можно сказать, не только цветочное шоу, но и демонстрация новинок в дизайне автомобилей.
Жизнь в зимнем саду замирает, но вовсе не умирает - растительность впадает в спячку, а жучки забираются поглубже в землю, чтобы выжить в холода. Но и в спящем снежном саду есть определенная прелесть, загадочная привлекательность, которая не похожа ни на что другое. Но и от украшений для сада не стоит отказываться, особенно если сделаны они собственноручно. Весело и полезно!
Веселая скульптура возле входа дома...
Украсить садовый участок зимой помогут снежные или ледяные скульптуры, изготовленные собственными руками. Снеговик или снежная баба, Дед Мороз или Снегурочка, различные герои сказок, животные и пернатые – все это можно слепить из снега, а после украсить корзинками и ведрами, вениками и старой одеждой, еловыми ветками и шишками, а также плодами деревьев и других растений.
Работа профессионалов...
Снежные бабы, естественно, еще не вышли из моды и не перестали появляться на улицах и во дворах. Но рекомендую внести в их ряды некое разнообразие, слепив настоящую снежную скульптуру. Такая скульптура имеет более сложную форму, и на ее изготовление уйдет немного больше времени, чем на самого обычного снеговичка, но зато и простоят эти шедевры значительно дольше, благодаря «фундаменту», закрепленному водой.
:)))))
Что нам понадобится для изготовления скульптуры из снега? Конечно же лопата и лейка, наждачная бумага и нож, а также пульверизатор (обычный комнатный или садовый небольшой опрыскиватель) и акварель.
Эта лисичка из снега...
Вначале необходимо подобрать удачное место для будущего шедевра. рекомендую выбирать место достаточно удаленное от крыш (сосульки и глыбы снега, падающие с домов могут повредить скульптуру) и от канализационных люков (скульптура будет быстрее таять).
Можно попробовать сделать белочку...
Подготавливаем снежную глыбу, из которой будем высекать свою скульптуру, понемногу. Сгребаем снег горкой в одно и то же место пока не достигнем высоты примерно 70 сантиметров, теперь уплотним снег руками и зальем холодной водой из лейки. Очень важно распределить воду по поверхности глыбы равномерно. Оставим заготовку в покое приблизительно на два дня, чтобы она достаточно промерзла.
С первого раза у Вас может и не получиться...:)))))
Теперь можно добавить к сугробу еще около метра снега. Укладываем снег слоями около двадцати сантиметров и тщательно утрамбовываем. Все сооружение снова намочим и опять оставим «мерзнуть» на два дня. Повторяем эти действия, пока величина глыбы не превысит предполагаемых размеров скульптуры на десять сантиметров со всех сторон.
Можно слепить и такую милую панду...
Рекомендую нарисовать эскиз скульптуры вначале на бумаге. Не забываем, что нижняя часть глыбы снега должна утяжелять и удерживать верхушку от падения. Начинаем вырубать крупные детали и постепенно переходим к более мелким. Убрать все лишнее и придать приблизительную форму скульптуре удобно с помощью лопаты (штыковой), а маленькие элементы лучше вырезать шпателем из железа или ножом.
Хорошее настроение гарантировано!!!
Примерные очертания фигуры уже заметны? Пора доводить скульптуру до совершенства - шлифуем поверхность до идеального состояния (вначале крупной наждачкой, затем влажной губкой). Теперь можно и раскрасить наш шедевр акварелью, которую разводим большим количеством холодной воды. Опрыскайте все нужные элементы композиции разведенной краской из пульверизатора. Вот и все! Можно любоваться собственным творением!!!
Символ наступившего года...
В следующей статье напишу обязательно, как сделать ледяную горку.
Топиари - особая необычная форма садового искусства! Это декоративная фигурная стрижка деревьев или же кустарников, с помощью которой растениям придают хорошо узнаваемые формы различных фигур или даже персонажей сказок, животных. Топиари выглядят настолько эффектно, что обязательно окажутся в самом центре внимания и не важно растут ли эти произведения искусства в саду, размещаются в горшках, украшая вход в дом или террасу.
ТОПИАРИ!!!
Топиари невозможно создать быстро! На создание зеленой скульптуры обычно уходят годы. И мастера стрижки обязательно должны разбираться в некоторых особенностях материала для создания топиари - строение и рост растения, обладать специфическим мышлением и воображением, - то есть быть мастером своего дела.
Сосны горные в виде рыбы!!!
Одной из самых популярных и простых форм топиари считаются, естественно, деревья на штамбе. И хоть штамбовые деревца не так легки в выращивании и несколько последующих лет требуют внимания (пока не достигнут необходимого состояния), но для начала лучше поработать именно над ними и только затем переходить к простым геометрическим фигурам, а затем, набравшись нужного опыта, и к более сложным формам.
Растительные скульптуры...
При создании топиари зеленые скульпторы пользуются особыми рамками, которые под заказ выполняются и повторяют контуры нужного объекта. Если же растение вьется – каркас заполняется мхом и устанавливается таким образом, чтобы растение могло оплести каркас. Интересно смотрится и пустой каркас, увитый плющом. Живая изгородь и целые лабиринты, которые так привлекают посетителей садов своей тайной, - это тоже топиари.
Топиарная рамка...
Какие же растения, более всего подходят для топиари?!
Первое место заслуженно занимает самшит вечнозеленый - нетребовательный к освещению кустарник, вырастающий как правило до двух метров. Самшит обычно стригут два раза в год.
На второе место хочется разместить плакучую иву – особенно красива она в штамбовой форме.
Падуб (остролист) – морозостоек и медленно растет, третье место отдаем ему за то, что стричь его надо только раз в год. Есть красивые виды остролиста с пестрыми листьями и яркими ягодами красного и черного, а также желтого цветов. Единственный минус - растение колючее.
Бирючина - быстро растет (иногда ее приходится стричь несколько раз за лето). Бирючина очень распространена в Европе, особенно овальнолистная и обыкновенная.
Тисс – морозостоек и вынослив, украшен не только плотной хвоей, но и красными ягодами. Для изгородей часто используется тисс ягодный. Тиссы отлично переносят пересадку. Этому растению достаточно две стрижки в год.
Туя – хвойное растение, которое хорошо поддается стрижке и формируется. Желательна стрижка два раза в год.
Барбарис – декоративен осенью, когда появляются ягоды, а листья окрашиваются в пурпурный цвет. Барбарисы хорошо отрастают после стрижки.
Для контейнерного топиари особенно подходят лавр благородный и олива.
Милый слоник...
Зеленые скульптуры при надлежащем уходе способны жить много лет, а может даже и столетий, становясь все более и более привлекательными. Попробуйте и Вы свои силы в этом искусстве и, вполне возможно, через пару лет и к Вам в сад будут приходить экскурсии из друзей и знакомых, чтобы полюбоваться живыми скульптурами!
Каждый год начиная с начала марта и по конец мая в самом центре Диснейленда проходит красивейший цветочный фестиваль. Экспозиции из растений создают множество талантливых художников, биологов и садовников со всего мира.
тематический парк во «Всемирном центре отдыха имени Уолта Диснея»
EPCOT (тематический парк во «Всемирном центре отдыха имени Уолта Диснея») - это результат творчества незабвенного Уолта Диснея. Тематически парк посвящен культуре всего мира, а также новшествам в различных технологиях. Парк был основан и открыт 2 октября 1983 года. Парк в 2008 году занял третье почетное и призовое место среди подобных тематических парков в Соединенных Штатах Америки и шестое место во всем мире. И все это благодаря потоку туристов, посетивших этот парк в количестве десяти миллионов человек. С помощью воображения, предприимчивости, а также различных новаторских технологий появляются эти ошеломляющие экспонаты и композиции, которые радуют и увлекают, а также обещают все новые и новые ощущения.
Одна из экспозиций парка
В парке создано две различных зоны. Одна из которых называется — «Будущий Мир» или Future World и вторая зона называется - «Витрина Мира» или World Showcase. Расположены эти две части парка в виде песочных часов. В обоих зонах сформированы экспонаты, которые встречаются на выставках во всем мире.
Создание экспозиции
На территории Walt Disney World (Флорида) словно по приказу волшебника появляются замечательные и фантастические поляны и сады с чудесными цветами, кустами и деревьями. Оформляются экспозиции различными растениями, но по задумке организаторов фестиваля - в центре каждой цветочной клумбы обязательно должна быть скульптура диснеевского героя (мультипликационного). Фигурки героев достаточно больших размеров и в основном выполнены в технике стрижки деревьев и кустов (фигурная ручная стрижка).
Герои мультиков выполнены в технике фигурной стрижки кустов
Благодаря оперативной работе всех, кто участвует в фестивале - открытие состоялось без опоздания и огромное количество посетителей с удовольствием разглядывали и фотографировались с диснеевскими героями. Тематически фестиваль этого года был подчинен мультфильму "История игрушек".
Огромное количество туристов съезжаются чтобы посмотреть на это чудо
Тридцать миллионов интересных растений (цветов, кустов и лиан), а также одна тысяча изумительных бабочек и около шестидесяти деревьев были показаны на фестивале. Четыреста флористов-профессионалов занимались оформлением этого празднества.
Герои мультфильмов улыбаются посетителям парка...
Не только детям, но и взрослым было очень увлекательно рассматривать героев своих любимых мультипликационных фильмов - Плуто и Дональда, Минни и Микки Мауса, Гуфи и Золушку, а также других знаменитых героев. Все они выполнены из различных растений и цветов.
Красавица и чудовище
В парке Диснейленда запросто можно встретить, прогуливающихся в обнимку Красавицу и Чудовище или сфотографироваться с милой и улыбчивой Белоснежкой и со всеми ее веселыми и задорными гномиками.
Белоснежка и гномы...
А рядом можно увидеть Белоснежку и семь гномов, выполненных из растений, но таких при этом натуральных, кажется, что милая девушка сейчас запорхает по лужайке, напевая при этом веселую и звонкую песенку. И вся эта неземная красота среди ярких и ароматных цветов и порхающих бабочек и птичек! Увидев такую красотищу один раз, захочется снова и снова возвращаться ежегодно на фестиваль цветов!
Заинтересовалась довольно таки давно дачным стульчиком, покрытым живой газонной травкой, но как-то руки не доходили сделать что-то подобное. Последняя поездка на любимую фазенду (ночевали на даче с пятницы на субботу) вдохновила на подвиги. И вот, порыскав по журналам и в просторах интернета нашла несколько интересных вариантов садовой мебели с использованием природных материалов. Чем и делюсь тут же с ближними (с друзьями по сетке).
Стол с травкой...
Интересный новейший проект, разработанный молодым дизайнером из Нью-Йорка (а именно из Бруклина, США) Emily Wettstein (Эмили Веттштейн) - мне понравился особенно. Это небольшой кофейный стол-газон. Особенно такая новинка в доме должна понравиться домашним животным - котику или попугайчику (так приятно не выходя из дома пастись на зеленой лужайке). А все благодаря пластиковому контейнеру, который встроен в деревянную столешницу (столешница выполнена из массива ореха) и заполнен плодородной почвой. Дизайнером задумано, что из стола растет именно травка, но можно по желанию продумать и более изысканную композицию (например, орхидеи или калы, а может быть и разнообразные пестролистные растения).
Стол с травкой...
А вот уже отечественный вариант чудо-стола, который был представлен на выставке I Saloni WorldWide Moscow. Идея принадлежит дизайнеру Анне Смурыгиной. Посетители выставки оценили такую новинку по достоинству - трогали руками травку и любовались изумрудной композицией. Автор композиции хотела сблизить и объединить человека с природой. Человечество с появлением автомагистралей и небоскребов, торговых центров и компьютеров все дальше и дальше отдаляются от натурального - от зелени лесов и полей. А такой зеленый столик приносит природу к нам в дом. И дает человеку чувство умиротворения, а также помогает отдохнуть и расслабиться (как на даче в саду).
Зелененький столик...
Зелененький столик...
А вот японская компания Mindscape выпустила серию мебели «Peddy». Это диваны, а также скамейки, которые нужно только поливать и иногда ставить на солнышко, а также периодически стричь, как обычный газон в саду. На таких зеленых и мягких сидениях просто приятно расслабиться и почитать книжку или просто помечтать.
Японские пуфики...
А вот еще "живая мебель" для городов от дизайнера из Великобритании - Кевина Ханта. Его творения настолько оригинальны и красивы, что вызывают желание создать что-то подобное. Стулья и комод, покрытые мхом и травой нужно обязательно периодически опрыскивать и удобрять, тогда они порадуют Вас буйной зеленью, на которую даже жалко садиться.
Травяная мебель...
А вот умывальник с рыбками (иногда удивляет насколько необузданной бывает фантазия у некоторых людей). Вещь безусловно странная и непрактичная, но насколько красивая и оригинальная!
Умывальник-аквариум
А вот это кресло напоминает мне школьные времена, когда той девочке, которая нравилась мальчику, было принято подкладывать кнопку на стул и таким образом обращать на себя внимание.
Вместо кнопки - кактус...
А как полезно ходить босиком по зеленой травке - стимулируются зоны на подошвах, улучшается кровообращение и общее состояние человека. В США продаются коврики, покрытые мхом и травкой специально для ванной комнаты.
Человеческая фантазия безгранична...
Пока писала, решила для себя окончательно - в ближайшие выходные обязательно на даче старый металлический стол засажу травкой и маргаритками. Не знаю, что из этого всего получится, но это и не важно - в этом деле, как в спорте ВАЖНО УЧАСТИЕ!
Жили были пятеро детей в семье столяра в маленьком норвежском городке. Мальчики Густав и Эммануил выросли и стали: один скульптором, а другой – художником. Выясняя, кто из них креативнее, они так поссорились, что не разговаривали друг с другом сорок лет. Креативнее, как показало время, оказался скульптор. Ведь именно Густав Торсен (взявший себе псевдоним по названию материнской деревни – Вигеланд) одарил Осло парком, ставшим его самой главной достопримечательностью.
Эти 5 миллионов стоило потратить!
В один прекрасный момент, в 1921 году, когда мастерская Густава должна была идти под снос, он предложил властям сделку: они его обеспечивают материально, а он за это завещает городу все свое творчество. Сделка состоялась. Вигеланд получил жилье, мастерскую, помощников, материалы и деньги. Всего на сумму 5 миллионов долларов. Тогдашних, довоенных долларов, так что умножаем на 10. Похоже на то, что государство не переплатило за такой шедевр, как парк скульптур Вигеландпарк.
Пусть всегда будет мама!
Всю оставшуюся жизнь Вигеланд работал над парком и всего один год не дожил до торжественного открытия, в Рождество 1944 года, своего рассказа о жизни человеческой, воплощенного в камне и металле.
В парке 227 скульптурных групп.
На стометровом мосту расположены бронзовые скульптуры. Можно увидеть все о взаимоотношениях мужчин и женщин, детей и взрослых… Здесь же демонстрируются человеческие темпераменты. Широкую известность приобрел «Сердитый мальчик».
Сердитый мальчик
Холерик, да и только.
Это поэтапно показан процесс ваяния сердитого мальчика
А почему он так беснуется, как вы думаете? Да папа с мамой целуются, а про него забыли. Вот рядом другая группа, где дядя тетю перекидывает лихим броском через голову. Она бы мальчика, возможно, меньше расстроила.
Два разных варианта обращения с барышней
И вот еще так можно
На детской площадке 8 статуй малышей, а в центре на колонне – сформировавшийся плод, готовый родиться.
Плод
А вот и фонтан, обрамленный двадцатью бронзовыми деревьями.
Фонтан
Чаша фонтана
В их ветвях дети, взрослые, истлевающие скелеты. Вигеланд не давал ни названий, ни интерпретаций своим статуям. Эту ныряющую в ветвях девочку назвали ласточкой составители каталога.
Ласточка
Иногда все же от автора пытались добиться ответа. Например, по поводу этого папаши, разбрасывающего младенцев, скульптор буркнул: «Мало ли что привидится во сне». Может, ему привиделись его дети, оставленные бывшей жене с условием никогда не видеться? Впрочем, истинными детьми Вигеланда были его изваяния. Он говорил, что стал скульптором до того, как появился на свет.
Мало ли что привидится...
Наконец, доминанта парка – монолит. Фаллическая семнадцатиметровая скульптура из цельного куска гранита, весящая 180 тонн.
Монолит
Везли гранитную глыбу сначала морем, а потом двигали по земле по метру в день десять месяцев. И в течение дальнейших 14 лет три каменотеса ваяли, сверяясь с гипсовой отливкой в натуральную величину, выполненной Вигеландом. 121 скульптура монолита воплощает человечество, сплетенное в своих связях, причем, чем выше, тем фигуры моложе.
Сплетенье рук, сплетенье ног, судьбы сплетенье...
А плато у монолита занято 36 скульптурными группами. И «Круговорот жизни» неподалеку – сплетенные в кольцо взрослые и дети.
Одни знакомые знакомых, побывав там, начали вопить: «Порнография! Порнография!»
Да уж… Хватает людей, неспособных увидеть в обнаженном теле человека. Кстати, в марте 2007 года один такой борец (или группа борцов) ночью взял, да и заклеил всем скульптурам соски, ягодицы и гениталии черными бумажками, типа тех, которые цензура иногда клеит на изображениях в журналах. Хорошо, хоть не закрасил краской, и на том спасибо.
Вязать любят и умеют многие, кто спицами, кто крючком, кто просто балуется, кто-то вяжет серьезные вещи, постоянно и помногу. Я сама люблю спицы и нитки, получаю удовольствие от процесса вязания – успокаиваюсь, думаю о чем-нибудь хорошем) А потом еще от связанной вещи балдею. В общем, занятие нахожу отличным, только времени не хватает.
Крючок, нитки и вдохновение - просто?
Петельки не хотите подсчитать?))
Тот, кто умеет или хотя бы знаком с техникой вязания крючком, наверняка оценит работы британской мастерицы Шоны Ричардсон (Shauna Richardson) – она не просто вяжет, она вяжет … скульптуры. Ее искусство называется сrochetdermy (от crochet – вязание крючком и taxidermy – набивка чучел), направление интересное и довольно уникальное. Действительно, зачем делать чучело из животного, если его можно просто связать?
Такой подход немножко напоминает создание скульптур из стружек – тоже в натуральную величину, тоже с анатомическими подробностями, тоже очень трудоемкий, тоже из всем знакомых материалов и тоже без смерти животного.
Чучело, сделанное гуманным способом
Такое мне нравится намного больше обычного
Вот такая зверюшка в натуральную величину, тот же крючок и терпеливые ручки )
Шона научилась вязать крючком в детстве (как многие из нас), затем окончила университет, изучая изобразительное искусство. В принципе, ничего удивительного в том, что творческий человек способен увидеть красоту в самых обыденных вещах, может найти способ из чего угодно создать шедевр. Вот и работы Шоны сочетают в себе использование подручных материалов, элементы современного искусства и нотку ностальгии (ведь вязание – очень древняя традиция).
Вяжет Шона из грубой шерсти или мохера 3-мм крючком, петелька за петелькой, убавляя – прибавляя в зависимости от форм, рельефов и анатомических особенностей своих скульптур. Понятно, что работа кропотливая и трудоемкая, мастер может несколько месяцев работать над одной фигурой. Потом наступает очередь глаз, когтей, зубов и носов, все максимально похоже на оригинальное.
Динамика ее зверюшек мне тоже нравится
Так можно целый зоопарк связать)
Эта мордашка мне больше всех понравилась )))
Симпатяга Львица (или Лев молоденький?)
Шона Ричардсон (Shauna Richardson) – уже вполне состоявшийся … художник? Скульптор? Неважно, пусть будет Мастер. В 2009 году она выиграла конкурс Artists taking the lead (что-то типа «ведущих художников»), этот конкурс – часть «Культурной лондонской олимпиады 2012», представив на суд свой проект под названием «Львиное сердце». В течение двух лет (!) она работала над созданием самой большой в мире самостоятельно связанной крючком скульптуры. Если я правильно перевела информацию с сайта художницы, готовая огромная скульптура будет помещена в специальный корпус из стекла, чтобы путешествовать по стране в течение всего 2012 года. Вот к чему приводит умение вязать крючком и неуемная фантазия!..
Кроме участия в масштабном проекте для Олимпиады, Шона недавно успела поучаствовать в создании портрета принца Гарри по заказу журнала Guardian Weekend Magazine. В прошлом году Шона дважды была награждена за свои работы галереей Saatchi Gallery. Она активно работает, много выставляется, у нее есть собственный сайт с галереей. Есть что почитать, на что посмотреть, и даже прикупить, если душа пожелает. Стоимость ее скульптур – от 500 до 15000 английских фунтов стерлингов.
Тот самый лев из проекта «Львиное сердце»
Интересная серия ночных снимков
Каждый по-своему поймет задумку
На пустых улицах – абсолютно реальные животные из дикой природы
Странные фото, но что-то в них есть, такое притягивающее …
Написала недавно о больших стеклянных творениях Дэйла Чихули, ярких и сказочных. Не могу не продолжить стеклянную тему, ведь это такой сложный, и в то же время простой материал. Горячий он гибкий и пластичный, холодный – хрупкий и на вид невесомый. И легко переходит из одного состояния в другое неограниченное количество раз.
Есть мастера, которые делают стеклянные миниатюры (наверняка в каждом крупном городе, где по выходным тусуются городские умельцы и предлагают на продажу картины, поделки, украшения, посуду и т.п., есть подобные мини - фигурки). А есть виртуозы, которые в своих стеклянных букашках – таракашках воссоздают настоящих, того же размера, с теми же пропорциями, хоть на уроках биологии детям показывай и объясняй строение всяких чешуйчатокрылых и тараканообразных )))
Посмотрите на лапки, это же стеклянные ниточки получаются ...
Включаем фантазию - похоже на Крэйзи Фрог )
Голубая Узкозлатка, вот кто это
Сороконожка - ясновидящая )
И просто веселенькая )
Один из таких умельцев – Уэсли Флеминг (Wesley Fleming), молодой «стеклянный скульптор» из Пенсильвании. Скорее всего, именно образом жизни в детстве и объясняется его интерес к подобному занятию – немало времени мальчик провел на природе (он рос в сельской местности), исследуя всякие труднодоступные уголки (расщелины в скалах, густые заросли, камушки и бревна приподнимал и отыскивал существ, прячущихся от солнца). Еще он читал фантастику (особенно фанател от «Звездных войн»), фантазировал сам и видимо, не спешил взрослеть.
Он сам иногда занимается поиском своих «моделей» - как в детстве, заглядывает под камушки, ищет букашек в листве и в траве. Некоторые его работы до кончиков жучьих усов схожи с оригиналом, некоторые – полностью фантастичны.
Мне очень понравилось видео, в его руках все так просто, стеклянные палочки сами превращаются в то, что нужно. Кстати, сырье в виде палочек из цветного стекла Уэсли берет в Италии, в Венеции. Дело в том, что именно остров Мурано (его еще называют маленькой Венецией) является самым знаменитым местом стекольного искусства. Горелка у мастера специальная, цифровая - GTT Phantom, с очень точными настройками, маленькая и удобная.
Чисто Муранский жук, красивая фантазия
Это тоже фантазийный, но такой красивый
Стрекозы удивили, у них крылышки просто слюдяные, как у настоящих
Не очень приятная картинка, расселись как на помойке )))
Тоже жутковато - я жужжание почти слышу)
Нарядный навозник)
Сейчас Уэсли Флемингу 35 лет, у него есть жена Ребекка, но о личном я писать не буду. Просто сам мастер признается, что именно жена помогла ему определиться и выбрать свой путь в огромном мире творчества, и сделать его источником неплохого заработка. У него был интерес, он увлекся производством стеклянных изделий, вначале чисто теоретически (тогда они жили в Сан-Франциско). Потом узнал, что можно пройти шестинедельный курс обучения, но считал, что пока не может себе этого позволить. А жена взяла и подарила ему эти курсы на Рождество. Естественно, Уэсли «проглотил» это обучение, бросил основную работу и пошел на летнюю практику на местный стекольный завод. Я к чему – не каждая женщина способна понять, прочувствовать и поверить безоговорочно своему мужчине.
Несколько лет Уэсли мечтал попасть на тот самый остров Мурано, на учебу к всемирно известным создателям шедевров из муранского стекла Lucio Bubacco и Vittorio Costantini. И, конечно, он туда попал (за три месяца до поездки начал активно осваивать язык), вдохновился еще больше, посмотрел лично, как работают более опытные мастера. Очень важно постоянно расти и совершенствоваться, учиться и делать что-то новое в своей профессии.
Похож на быка, который корриду выиграл
Богомол какой-то особой породы
Чужие против хищников )
Водомерка, подвид Грамотная
Муха домашняя, обыкновенная
Оса, тоже знакомая личность
Этот красавчик мне очень понравился, крылья шикарные
Голубой дровосек (сорри, но автор так назвал)))
Тот же дровосек, еще голубее )
Богомол
Скарабей
Белая птица - моль
Это - носорог, с красивой спинкой
Вот и мы почти стали энтомологами )))
Уэсли делает не только насекомых
Птицы у него тоже очень симпатичные
Как вам фламинго? Мне его цвет очень нравится
Октопус, то бишь осьминог
Аист с положенным ему багажом )))
Зеброаист )
Сейчас мастер регулярно выставляется, есть целый ряд магазинов и галерей, где можно познакомиться с его творчеством и накупить себе его жучков – паучков. Еще одно хобби – фотография, он постоянно и много фотографирует (это – часть работы, по фото он изучает подробности строения своих букашек). И вполне логичны его глубокие познания в энтомологии (наука о насекомых) – тоже часть профессии.
Сам Уэсли говорит, что застрял между двух понятий, среди которых не может выбрать то, которое ему ближе – ремесло или искусство? Как по мне, это не очень важно, главное – это заниматься любимым делом, которое, кроме удовольствия приносит доход, и все время расти.
Как всегда, делиться буду очень красивым и интересным. Каждый раз убеждаюсь, как много в мире красоты, природной и созданной человеком. Как хорошо, что есть люди, которые делают вещи, способные заставить нас отвлечься от забот и мыслей невеселых, вообще (хотя бы на минутку) перестать думать и переживать и просто любоваться.
Сухая фраза «эстетическое удовольствие» на самом деле очень много значит! Мне кажется, чем больше красивых вещей (не только предметов, но также цветов, одежды, посуды, мебели, даже канцтоваров – да, ведь здорово, когда они тоже красивые!) нас окружает, тем больше приятных эмоций мы получаем, тем веселее и бодрее смотрим на мир, тем радостнее и приятнее живем. Вот я завернула ))) Но я так на самом деле думаю.
Согласитесь - интерьер просто сказочный?
Это тоже из стекла, просто взрыв цвета
На тему фонтанов ...
Похоже на костер?
Другой Мир
Стеклянный смерч
В сети наткнулась на яркие и сочные фотографии цветных стеклянных скульптур и не смогла не разузнать все о мастере и поделиться красотой. Согласна, из стекла многие создают свои шедевры, большие и маленькие, на разную тему. Но эти как-то сильно выделились, в них такое буйство красок, такие живые формы, что признать эти скульптуры стеклянными можно не сразу.
Вот так сад становится почти неземным
Почти как в фильме Аватар )))
Сказочный лес
Что за фрукты? Загадка...
замершая Сказка
Их автор – Дейл Чихули (Dale Chihuly), 1941 года рождения, укрощает огонь и горячее стекло уже более 40 лет. За это время он успел создать не просто много, а великое множество стеклянных вещей разного размера, формы, назначения. Я попробую перечислить основные серии его работ, у него на сайте они разбиты по тематическим подгруппам: это неописуемые творения на тему Персии (что-то навеянное восточными сказками, не иначе), морские мотивы (ракушки самые фантастические), вазы – цилиндры и вазы – амфоры, украшенные такими изгибами, как будто они не стеклянные, а из мягкого глянцевого податливого пластика, цветочно – фруктовые композиции, огромные замысловатые сосуды. И то, что впечатлило самым первым – гигантские люстры, цветные, сложные, запутанные, похожие на вихрь из разноцветных живых блестящих змеек.
Наверное, самая удивительная в мире люстра
Вот такое стеклянное солнце под потолком
Это просто чудо, живое и роскошное
Это из раздела Корзины на сайте автора
даже язык не поворачивается назвать такое корзиной
из той же серии самых красивых корзин
А это персидские фантазии
тоже Персия
кажется, если прикоснешься - точно Джинн вылетит)
Еще из серии Персия
А вот так это делается!
Это уже морская серия
Вот так делаются стеклянные ракушки
Нежно и воздушно, как розовый зефир )
Шкатулка русалки с сокровищами )
Тоже ракушки, если можно так сказать
Серия Икебана
Серия Икебана
Это вазы, которых тоже вагон и маленькая тележка
Вот интересная серия, огромные шары разного размера и цветов
Создание удивительного шара
Лодка Водяного (по аналогии с мешком Деда Мороза)))
Оригинально, согласитесь?
Здорово, когда работы скульптора не пылятся на полках
Как большие пузыри
Множество его работ, кроме участия в выставках и экспозициях, нашли свое место и украсили парки, водоемы, городские сады, здания. Особенно здорово получается, когда множество разноцветных прозрачных чудес Дейла составляют потолок помещения. Впечатление, наверное, как в сказке …
То, о чем я говорила - волшебный потолок
Сколько труда, и какой результат!
Это я словами описать не могу )))
Дейл Чихули (Dale Chihuly) изначально работал в своей манере, многим вообще непонятной и не укладывающейся в рамки традиционного мастерства стеклодувов. Он работает без правил, по наитию и собственному чутью, которое, как оказалось, не подводит. Сам мастер говорит, что с детства был очарован стеклом как материалом – прозрачным и твердым, одновременно хрупким и плотным, пропускающим свет и имеющим цвет.
Он очень красиво говорит о процессе создания любимого материала и работы с ним: по его словам, стекло возникает из смеси песка, огня и дыхания человека. Все три элемента – дешевые, если говорить о деньгах (действительно, чего стоит огонь, песок и воздух?), но их сочетание получается необыкновенным, и даже магическим.
Стиль Дейла легко узнать, если ознакомиться с его творчеством, хотя это и непростая задача – работ у него очень много, более 200 музеев во всем мире имеют его коллекции. А кроме музеев, есть частные коллекции, есть своя студия, есть экземпляры в городских ландшафтах. И это здорово, что его творчество не просто пылится на полках, а живет вместе с людьми и городами.
Появление первых нэцкэ в Японии зафиксировано в 16 веке. Это были резные фигурки, которые использовались в качестве брелков, что было обусловлено тем, что в национальном японском костюме не было карманов, однако был пояс. Фигурки быстро завоевали популярность, после чего появились мастера, которые работали в различных техниках. В то время нэцкэ можно было увидеть на поясах прохожих, самураев, гейш и других небедных граждан.
Японские эротические нэцкэ.
Нэцкэ изображали самые разнообразные сюжеты, от философско-политических до военно-прикладных. Эти фигурки могли изображать именитых горожан, детей, воинов, мифических существ, знаки восточного гороскопа и так далее. А поскольку японцам ни чуждо ничто человеческое, эротических сюжетов в нэцкэ также использовалось не мало. Нэцкэ могли изображать довольно откровенные сцены либо лишь намекать на эротическое содержание в утонченной форме. С двадцатого века японские мастера резных дел, в основном создают нэцкэ на экспорт. Благодаря мировой модой на японские товары, эти нэцкэ пользуются огромной популярностью.
Японские эротические нэцкэ.
Главными требованиями, которые предъявлялись к нэцкэ, являлись дизайн и прочность. В Японии нэцкэ стали неотъемлемой частью жизни. Они одновременно были и практичным украшением и отражали социальное положение владельца, его нравственные оценки и религиозность. Используя нэцкэ, японцы крепили к поясу кожаные кошельки, амулеты и походные пиалы.
Японские эротические нэцкэ.
В прошлом веке эротическое нэцкэ находит множество горячих поклонников на западе, поскольку нравы современных "цивилизованных людей" намного развязнее тех, которые живут в Японии. Японские мастера при создании эротических нэцкэ выбирают чрезвычайно откровенные сцены, в некоторых из которых демонстрируются даже лесбийские и гомосексуальные контакты. Такие отношения для Японии не считаются диковинными. О чем свидетельствуют картинки «шунга». Мужские половые отношения были довольно распространены даже среди японских самураев.
Японские эротические нэцкэ.
Сцены, используемые во многих эротических нэцкэ, являются слишком откровенными, некоторые из них даже способны поразить воображение обывателя. Гипертрофированные половые органы, детально и откровенно запечатленный процесс соития все это главные характеристики этих нэцкэ.
Японские эротические нэцкэ.
В Японии нэцкэ использовалась не только как полезный аксессуар. Некоторые фигурки изготавливали из моржовой кости и рога носорога, которые были очень редким и дорогим материалом. Этот материал появился в Японии благодаря голландским купцам. Многие японские знахари верили, что этот материал обладал целебными свойствами и мог излечить как простуду, так и половое бессилие. Они советовали скоблить фигурки ножом, после чего бросать порошок в отвар и пить.
Японские эротические нэцкэ.
Самым выдающимся мастером эротических нэцкэ был признан мастер S.Yoshimura, который работал в XVIII веке. Он создал серию фигурок под названием "С запретными наслаждениями", которую было невозможно применять практически. Однако эта серия имела высокую художественную ценность. Сейчас нэцкэ S.Yoshimura являются украшением многих частных коллекций и музеев. Мастер знаменит своим талантом и огромным кругом почитателей.
