Фильм польского режиссера и сценариста Кшиштофа Кеслёвского (Krzysztof Kieślowski) «Случай» (Przypadek), снятый в далеком 1981 году – драма, сюжет которой цепляет и сегодня. Как часто мы задаемся вопросом, а что было бы, если? Кшиштоф решили поставить этот вопрос в центр картины. А что было бы, если не пошел, не сел, опоздал или наоборот догнал?
Фильм начинается с душераздирающих воплей – главный герой Витольд Длугош - Витек (Богуслав Линда,Bogusław Linda) попал в авиакатастрофу, он уже в ней с самых начальных титров. Этот ужас происходящего пропитывает всю атмосферу и хочется вжаться в кресло, диван и верить, что все будет хорошо. Ведь то, что перед глазами, так реально. А фильм только начался! Но самолет падает, и чем это обычно заканчивается, всем известно. Но как этого могло не быть, вот о чем рассказывает режиссер.
Следующие кадры – воспоминания Витека перед смертью - его жизнь, как кино, с самого начала. Не очень счастливое детство, восстание, смерть матери, затем институт и кончина отца. С этого момента сюжет начинает свое ветвление, и, наверное, именно этот эффект притягивает интерес к картине: «а что если…». От того успеет ли Витек на поезд Лодзь - Варшава, решится его судьба как деятеля коммунистической партии или активиста «Солидарности», или он продолжит учебу в институте.
Жизнь с ее постоянно дарованными случаями все изменить в ту или иную сторону бежит, и поиск настоящей любви Витольда выливается в предательство тех женщин, кто не подошел под эту роль. А вечный поезд, постоянно уходящий от главного героя, решает его судьбу: свадьба, карьера и … перелет, которого могло и не быть, если бы…
Потрясающий фильм с тройным сюжетом, ставший результатом работы режиссера над поиском нового стиля кинематографа, приводит к созданию шедевра драмы: грустного, терзающего зрителя, но гениального, реалистичного в своей идее. Подобранные для ролей актеры Богуслав Линда (Bogusław Linda), Збигнев Запасевич (Zbigniew Zapasiewicz), Ежи Оскар Штур (Jerzy Oskar Stuhr) под трогательную музыку композитора Войцеха Киляра (Wojciech Kilar) полностью раскрывают сложные образы своих героев.
Как и любой «не голливудский» фильм, это кино на любителя: любителя-философа, любителя качественного кино, без надоевших экшнов, блокбастеров, постоянных бессмысленных драк и заговоров. Это кинокартина про жизнь такую, какая она есть, без выдумок и домыслов, лишь с вездесущим «законом подлости».
Существующее с 1981 года кино "Случай" уже нашло своих ценителей и наверняка обретет второе дыхание, так как фильмов подобного сценария совсем не много в современном кинематографе. Ставка на центральный вопрос удалась, что видно потому как фильм набирает высокие рейтинги и положительные отзывы кинокритиков. Ведь каждый человек хоть раз в жизни задавал себе вопрос «а что, если» в той или иной ситуации. Может быть, кто-то даже представлял как по другому могла сложиться его жизнь, но поезд ушел, господа, и ничего уже не изменить, плохо это или хорошо. Такое настроение остается у зрителя после просмотра этой картины.
В основу фильма «История одного вампира», лег сюжет трех романов, писателя, известного во всем мире, Даррена Шона. В этой ленте режиссер Пол Вайц, впервые попробовал непривычный для себя жанр фентези. Ранее как вы помните, он снимал ленты исключительно комедийные, например «Американская мечта» или «Американский пирог». И может именно по этому, в этом фильме органично сплелись несколько жанров, что придало ему очень оригинальный и уникальный характер.
С самого начала фильм, поражает зрителя своей яркостью и зрелищностью. События в нем развиваются быстро и не предсказуемо. Ритм фильма стремительно меняется, в начале он скучный и банальный, но потом, резко превращается в пугающий, необычный и увлекательный. Благодаря этому, во время просмотра зритель не может оторваться от экрана.
В начале фильма, режиссер показывает нам образ жизни подростков, в которой есть и радости и проблемы. Жизнь главного героя, которого зовут, Дарен, очень предсказуема и скучна. Но это продолжается только до того момента, когда он со своим другом попадает в цирк уродов. Кстати уроды в этом цирке, довольно симпатичные люди, они не вызывают к себе отвращения. Ну как может быть противна, Сальма Хаек, даже если у нее неожиданно выросла борода.
В результате этого похода жизнь провинциальных подростков полностью изменилась, один из них еле спасается от гибели, и затем становится на сторону зла. А другой, ради того, чтобы он как друг спас жизнь друга, соглашается стать вампиром наполовину. После чего становится помощником хозяина цирка вампира Крипсли, внутри которого таится добрая и отзывчивая душа. В результате всех этих событий бывшие друзья превращаются во врагов, и попадают в самый разгар битвы между двумя кланами вампиров.
Отлично справился со своей ролью Крис Дж. Келли, хотя она была для него дебютной. Молодому актеру полностью удалось создать образ положительного во всех отношениях, умного и славного парня, которого угораздило стать вампиром. Вообще режиссер собрал в этом фильме очень хороший актерский состав, игра которых удачно дополняет друг друга, тут и Уильям Дэфо, и Сальма Хаек и Джош Хатченсон (кстати, это первая роль, в которой он играет негодяя). Хорош, в роли доброго вампира, Джон С. Рейли, он одет в бордовый плащ и немного похож на старого рыжего клоуна. Он играет так обаятельно и его внешность настолько противоречит сущности вампира, что он с первых же минут фильма воспринимается зрителем как положительный герой.
В этом фильме, вампиры получились совсем не такие, какими мы их обычно видим в такого рода кино. Режиссеру удалось их показать как то по простому с бытовой стороны, как будто они самые обычные люди, которые живут среди нас.
То, что получилось в результате совершенно нельзя назвать триллером, фильм больше похож на сказку, которую можно назвать одновременно и детской и взрослой. Фильм, начатый как простая подростковая драма, постепенно превращается в фантастическую историю с элементам комедии, которая захватывает и увлекает за собой.
В окончании фильма режиссер недвусмысленно дал понять зрителю, что скоро можно ожидать продолжения, этой удивительной истории. И если честно, я уже жду продолжения.
Вы знаете, кто такие «черные копатели»? Или – «Черные следопыты»? Это люди, раскапывающие, выражаясь просто, наше прошлое на местах ожесточенных боев Великой Отечественной войны. Ордена, оружие, прочие артефакты… Все это на «ура» идет среди богатеньких. Однако, прошлое затягивает, причем буквально, копатели оказались втянутыми в прошлое и начинают воевать… Четверка холеных парней из сытого, по большому счету, века – посреди разрывов, свиста пуль, смерти. Вот, коротко, содержание первой части картины. В «Мы из будущего 2» все обостряется – в прошлое попадают ребята из разных политических лагерей.
Да, все это впечатляет, экранное воплощение на уровне. Более того, чувствуется какая-то «чужинка» в том, как все снято. Только потом, покопавшись в Интернете, становится понятно, откуда такое ощущение. Оказывается, постановщик трюковых сцен и мастер визуальных эффектов, приглашенный из Канады специалист Джон Аттард. Ага, вот в чем дело, когда фильм смотришь, иногда впечатление возникает, что где-то что-то подобное видел: то ли в «Спасти рядового Райана», то ли в «Красной тонкой линии»…Какая-то иная эстетика, это очень интересно в нашем фильме.
«Бродовский котел»… Если кто не знал, то под крохотным селом Броды в 1944 году шли бои между советскими и фашистскими войсками, участвовала в них также дивизия СС «Галичина».
Уже одного этого было бы достаточно, чтобы вызвать к фильму ажиотажный интерес, хотя бы только на Украине, где дорвавшиеся до власти националисты активно переписывают историю нашей общей страны. Не потому ли демонстрация фильма «Мы из будущего -2» «на теренах ненькы» запрещена?
Хотелось бы, чтобы подобный фильм появился года на четыре раньше! Красивый фильм, в новой эстетике, проблемный, по-новому, от лица современной молодежи, пытающийся оценить непростые события прошлого. Хотя, как выясняется, что там непростого? Как раз ровно наоборот – все предельно просто: есть наши, а есть враги. И врагов надо уничтожать! И вовсе не во имя Сталина, а по простой и очевидной для воюющих причине – не наши они, не наши!
В гениальном фильме о войне, где не звучит ни одного выстрела, «Белорусский Вокзал» полковой разведчик Дубинушка вспоминает, что на войне все было просто – вот свои, вот враги.
Нет, все совсем непросто оказывается, спустя столько десятилетий после войны. Вольно ж было, сменившему режиссера первой картины Андрея Малюкова, Олегу Погодину по воле сценаристов ввязываться в политические разборки, но выразил в картине он не только свое отношение к тем событиям и попыткам нынешней их интерпретации, нет! Так же думают и многие десятки миллионов потомков тех солдатиков, которые воевали и гибли в страшной мясорубке невиданной по жестокости войны.
Да, повторюсь, этому фильму надо было появиться раньше.
Кстати, сам Олег Погодин крайне недоволен сценарием и вообще пытается забыть, выкинуть их памяти все, что связано с этой работой.
А, когда медицинская сестра Великой Отечественной войны, да посреди боя, в тщательном макияже и мини юбке, спасает раненых – ну что ж, куда ты денешься: очень хочется быть красивой? Не будем судить о картине по подобным эпизодам о фильме, хорошо?
Так что же за фильм в итоге получился – патриотическая картина или «кремлевская» агитка?
«Шпион по соседству» - фильм для получения приятных эмоций в кругу семьи.
В феврале 2010 года вышел в прокат фильм «Шпион по соседству» режиссера Брайана Леванта, главную роль в котором сыграл, как всегда обаятельный и непременно переполненный доброты, Джеки Чан. По жанру это семейная комедия-боевик, которую скорее лучше смотреть дома в кругу близких, нежели в кинотеатре.
Джеки в этом фильме далеко не ушел от своего зарекомендованного амплуа. Он, как всегда активен, силен, ловок, юмористичен и обаятелен. И играет он международного агента ЦРУ, готового вступить в борьбу с любыми адептами мирового зла. Его ценят коллеги и от него в восторге начальство, он превосходный агент, но имея такую профессию, он обязан это скрывать от окружающих. В глазах своих соседей он предстал в облике, скажем, самого обычного и даже непутевого парня, занудного продавца, что впрочем, не помешало забиться быстрее сердцу у одной милой его соседки. И не трудно догадаться, что между ними возникли романтические отношения. Но у нее трое детей!
"Это его самое сложное задание за всю карьеру" – так звучит слоган к фильму. И это правда, когда ты не имеешь ни малейшего понятия, что такое дети, это и впрямь задание не из легких. Только представьте себе, трое детей с неуемной энергией и бурной фантазией, которые увидели в любимом мужчине своей матери, человека на их мнение, совсем ей не подходящего. И вот главному герою Бобу Хо, которого играет Джеки Чан, предстоит проделать колоссальный труд и выполнить сложнейшую миссию по расположению к себе сердец этих маленьких и крайне упрямых «противников». Станет ли это задание под силу опытному шпиону?
В общем, картина как такова, не содержит в себе ничего нового, шокирующего, либо же интригующего. Сюжет очень прост и предсказуем, да и в конце всех, как всегда, ждет хеппи-энд. Одним словом, обычный семейный фильм, который незагружен смыслом и глубокими эмоциями. Но разве нам иногда именно такого видео и не хочется? Просто завалиться дружно всем вместе на диван, обложившись попкорном и конфетами и вдоволь посмеяться, наслаждаясь добрым, семейным, полным любви, фильмом.
Да и к тому же, Джеки Чан – это мировой бренд в кинематографе. Фильмы с ним всегда приятно смотреть. Несмотря на то, что сам сюжет не так уж и свеж, а ради самого Джеки его смотреть стоит. Ведь это, как всегда, море обаяния, масса трюков в его стиле и непревзойденный юмор. В очередной раз этот актер доказывает многомиллионной аудитории своих поклонников, что он молод душой и совсем не собирается меняться, не смотря на то, что 7 апреля этого года любимцу публики исполнится 56 лет. Но он по сей день все трюки выполняет сам, категорически отказываясь от каскадеров и дублеров. Такими способностями актеры балуют нас не часто.
Интересный поворот событий складывается тогда, когда в силу обстоятельств, главному герою приходится сообщить уже полюбившимся ему людям, что он вовсе не продавец, а шпион. И тут дети, которые его недолюбливают, начинают относиться к нему с уважением и интересом. А вот любимая женщина в итоге понимает, что получила она отнюдь не то, о чем всю жизнь мечтала. Ведь хотела она именно своего тихого, непутевого, предсказуемого соседа.
Одним словом, от просмотра фильма «Шпион по соседству» Вам, дорогой зритель, стоит ожидать приятные эмоции, легкость смысла, незамысловатую, но качественную работу режиссера, а также непревзойденную игру актеров. Это то, что так приятно посмотреть в кругу своей семьи, когда и взрослым, и детям интересно и одинаково приятно испытать положительные эмоции.
Человечество на гране истребления. «Страшный суд» в «Легионе» стал основной темой для режиссера Скотта Чарльза Стюарта, известного мастера головокружительных спецэффектов. Ангельское воинство спускается на грешную Землю, чтобы выполнить волю Великого Господа – уничтожить все человечество. И это случается как раз перед самым Рождеством Христовым в центре Лос-Анджелеса. Сила Бога в Гаврииле, сыгранного Кевином Дюраном, а надежда землян в Архангеле Михаиле, роль которого досталась Полу Беттани. Зачем Михаилу это нужно, чем объяснить такое странное решение? Служители небес сталкиваются в грозном поединке, беспощадном с моральной и физической стороны. Два брата, оба дети Всевышнего, решают судьбы миллионов верующих и не очень, падших грешных и справедливых праведных.
Среди жаркой безжизненной пустыни в одиноко стоящей пыльной закусочной группа случайных посетителей попадает в ловушку судьбы. Тут упрямый и ворчащий отец-одиночка, владелец закусочной, роль которого досталась Дэннису Куэйду. Заезжий бандит мелкого разлива, с ролью которого отлично справился Тайрэз Гибсон. Молодая пара, жизнь которой соткана из одних проблем, заполняющих все как между ними, так и во взаимоотношениях с дочерью. И наконец, Чарли – девушка весьма предсказуемая, к тому же по счастливой или не очень случайности беременная Мессией и неизбежно несчастная по жизни. Сыграть ее выпало молодой актрисе Эдрианн Палики. Все бы ничего, но в этом захолустье должна произойти решающая битва добра и зла, сражение века, трепещущая баталия. Родится ли спаситель, новый Мессия, будет зависеть от Майкла-Михаила и его изгоев-спутников.
Конец света неистовствует, блага цивилизации отсутствуют, телевидение безмолвствует, спасительная телефонная линия недоступна, а ярость стаи мух бесчинствует и буйствует в полную силу. Вера в божье спасение пошатнулась, да и спасительна ли эта вера, если Господь отвернулся от этого им же забытого уголка на Юго-Западе американской земли. Суд ангельского Легиона, безжалостный жестокий и по-настоящему бесчеловечный.
Только Архангел Михаил – последняя надежда в борьбе с устрашающими ангелами-зомби, пугающе смеющейся и ползающей по потолку демонической бабушкой, мрачным мороженщиком, да еще ребенок, которого должна во что бы то ни стало родить Чарли. Все актеры смогли передать лихой темперамент и ироническую мрачность интересно и неординарно. Съемочные эффекты на высоте, да и как иначе, ведь за дело взялся истинный мастер.
Скотт Чарльз Стюарт попытался совместить в «Легионе» и фантастику, и боевик, и древние библейские сказания, все это гениально просто, экстравагантно и смело. Именно забытые человечеством библейские истины вызвали месть Господа, именно его кара должна наставить на путь истинный его потомков, помочь им понять и познать суть своих ошибок. Дабы Господь верил в тебя, ты сам должен уверовать, вот истинный смысл «Легиона» Скотта Чарльза Стюарта. А услышит ли он твои мольбы, сможет ли понять верующих грешников своих, несущих веру и не имеющих сомнений, зависит продолжение рода человеческого.
В основе киноленты «Перси Джексон и похититель молний» лежит первый том приключенческой серии Рика Риордана «Перси Джексон и олимпийцы». За экранизацию истории о приключениях мальчика, обладающего фантастическими способностями, взялся известный режиссер и сценарист Крис Коламбус. Коламбуса привлекли огромные возможности, открывающиеся для режиссерской работы, заложенные в самом сюжете романа. Режиссер поставил перед собой цель снять не просто историю в стиле фэнтези, а такой фильм, который в результате бы понравился как детям, так и взрослым.
Главный герой киноленты «Перси Джексон и похититель молний» - самый обычный мальчик. Вернее он так думает. Однако Перси Джексон пока не знает, что род его берет свое начало от легендарных Олимпийских богов. Вот откуда у него, такого среднестатистического подростка, имеются фантастические способности, недоступные обычным людям. Такой полубог Джексон на планете не один. Теперь, разыскав себе напарников (таких же полу-мифических полу-реальных людей) Перси Джексон отправляется в полное опасностей и риска путешествие.
Перед мальчиком, сатиром и дочерью Афины стоит практически неразрешенная задача – они должны спасти цивилизацию, утихомирив и помирив разгневанных Богов. Путь на вершину Олимпа найти не так-то просто. Поэтому актеру Логану Лерману, исполнявшему главную роль в фильме «Перси Джексон» приходилось усиленно работать кулаками и попадать вместе с Перси в рискованные ситуации. Ведь по дороге на Олимп друзей будут ждать самые разные существа – от мифологических богов, до противных фантастических созданий, которые не хотят перемирия среди Олимпийцев (кстати, среди них мы увидим Уму Турман в роли Медузы Горгоны).
Пройдя такой сложный путь, Перси на глазах у зрителя нравственно повзрослеет, и начнет понимать особенности другой, такой сложной жизни взрослых. Здесь Джексону предстоит увидеть своего легендарного отца, а также испытать боль от предательства близкого друга, ведь это парню предвещал оракул еще вначале истории.
Тема мифологии всегда была благодатной для кинематографа. Здесь есть масса возможностей для полета фантазии, а сами повороты и изгибы сюжета словно провоцируют на создание сонма поражающих воображение существ, которых никто доселе не видел. А, кроме того, уверенный хеппи-энд оставляет у зрителей по окончанию кинолент такого плана приятное послевкусие.
Такие фильмы можно весело обговаривать в компании друзей, смотреть в кинотеатре самому, а также их не стыдно включить в домашнюю коллекцию видео для просмотра в кругу семьи. Чем отличается проект «Перси Джексон и похититель молнии» от себе подобных, и даже от того же самого популярнейшего фэнтези про мальчика-волшебника «Гарри Поттера»? Конечно, схожести главных героев-подростков, общность внезапного обнаружения фантастических способностей, попадание их в необычные ситуации – все это несколько будет вызывать у кинолюбителя отдаленное дежа вю. И этого не избежать, ведь сами сюжеты несколько сходны.
Однако оба фильма имеют свою изюминку, поэтому не стоит их сравнивать, а просто нужно расслабиться и получить удовольствие от просмотра интересного фильма с хорошей актерской игрой, неплохим составом исполнителей и яркими спецэффектами. Картина «Перси Джексон» получилась динамичной и легкой. Хотя события в фильме развиваются очень быстро, сюжетные линии остаются ясными и ничего не путается в голове. Хотя конец этой истории можно было предугадать, настолько он был логичен, однако кинолента смотрится на одном дыхании. К тому же здесь просматривается легкий налет иронии над устоявшимися штампами – так что не все потеряно.
Любители ли вы Мерил Стрип (Meryl Streep) как люблю её я? Не знаю. Но эта удивительная актриса смотрится бесподобно в любом возрасте. Мэри Луиз Стрип (Mary Louise Streep). Ей уже 60, у неё в активе четверо детей, 81 художественный фильм, 2 Оскара, 7 Золотых Глобусов и еще множество других призов и наград. И она с легкостью играет женщину, которая не только отлично выглядит за 40…, но и способная увлечь не только свободного архитектора, но и женатого на молодой девушке… бывшего мужа.
Джейн успешная, деловая и разведенная женщина, которая рассталась с мужем после 20 лет брака. И теперь ненавидит свою одинокую жизнь, проводя время в компании подруг. Но когда у неё все-таки завязался роман с надежным и стабильным архитектором (Стив Мартин), на горизонте снова появляется бывший муж. И потеряв бдительность, Джейн вдруг, оказывается, по ту сторону баррикад, т.е. в роли «ненавистной» любовницы своего бывшего мужа (Алек Болдуин), который устал от своей молодой жены и сложностей нового брака. И теперь у Дженни начинается новая и веселая жизнь, в которой ко всему прочему необходимо еще и сделать выбор в сложившемся любовном треугольнике.
Хороший, легкий фильм режиссера Нэнси Майерс (Nancy Meyers) «Простые сложности» (It's Complicated) не только подарит вам отличное настроение, но и поможет проще относиться к жизни. А некоторым поможет почувствовать себя уверенней и может даже наладить личную жизнь.
Все атмосфера фильма проходит в быстром ритме, перемешивая драматические сцены с комедийными и вроде бы в момент, когда стоило б взгрустнуть, тут же начинаешь смеяться. Поэтому начинаешь задумываться о том, что может, мы сами чересчур драматизируем события, а без нашего драматизма, все только часть жизни, во всех её проявлениях. И нужно принимать свою жизнь такой, какая она есть и верить, что любые сложности временны, а впереди только хорошее.
Как бы не старались хорошо сыграть Стив Мартин (Steve Martin) и Алек Болдуин (Alec Baldwin), но все-таки Мерил Стрип лучше всех. Кажется, что она просто открыла для зрителей свою жизнь и свои мысли, а не играет. Располневший и раздобревший Болдуин вызывает двоякие эмоции. С одной стороны он неплох, а другой стороны его герой удивительно жалок, в своем стремлении вернуть себе образ супермачо. Мне он показался в фильме эдаким плюшевым мишкой Тедди, который не может смириться, что его хозяйка выросла и его «передарили» новой маленькой девочке, которая учит его играть по своим, не всегда удобным для мишки правилам. Он все еще пытается заставить свою хозяйку выбирать между старой игрушкой и новыми увлечениями. Ну а Стив Мартин как «консервированный горошек», когда его не открыть в фильме он всегда веселый, даже иногда чересчур. На него нельзя смотреть без смеха, и, кажется, что его внешний вид и манера игры совершенно не изменились с 1969 года, когда он впервые снялся в кино. Весь его потенциал комедийного актера полностью «взрывается» в конце фильма на вечеринке.
А вообще кто сказал, что обкуриваться, напиваться, танцевать и любить можно только в юности. Жизнь прекрасна в любом возрасте. И стоит помнить, что возраст только добавляет свободы: финансовой, жилищной, внутренней даже сексуальной.
Музыка в фильме очень органично вписывается в сюжет фильма. Операторская работа просто на высоте. Отдельные кадры вызывают умиление и как-то по особенному трогают.
«Простые сложности» - отличный семейный и динамичный фильм. В нем отсутствуют слишком глупые шутки и чересчур откровенные сцены, поэтому его можно посмотреть всей семьей. Причем всеми поколениями.
Действия в фильме «Поп» происходят в военное время на территории северо-запада России, которая была оккупирована немецкими фашистами с середины 1941 по февраль 1944 года. Это история жизни и деятельности священников-миссионеров из Прибалтийских стран, которые пытались возродить жизнь церкви на захваченных территориях.
Весь фильм сопровождается сильным психологическим напряжением. Кроме талантливой игры актеров, реалистичность происходящим событиям достигалась благодаря искусно наложенному гриму на их лица. В целом картина захватывает.
Есть слухи, что Сергей Маковецкий, исполняющий роль главного героя, на протяжении всех съемок молился и больше того, он отказался от вредных привычек. Думаю, что, просмотрев этот фильм, многие последовали его примеру, потому как впечатление, которое он оказывает на психику, призывает к тому, что бы сделать нечто доброе, благородное. Совершить какой-нибудь отважный поступок и помочь ближнему.
Сложной была роль Алетвины, на первый взгляд, она выглядела мягкой и хрупкой женщиной, обладающей редким чувством юмора. Но позже можно увидеть и понять, насколько это сильный и властный человек, с выработанной годами спартанской силой волей. В самые тяжелые моменты, в периоды невыносимых эмоциональных и психологических напряжений, ее не однократно спасало чувство юмора, и не только ее одну. Об это говорит каждое движение актрисы, взгляд, мимика, постава – во всем читается нажитый опыт борьбы в не легкий период жизни.
Отдельный интерес представляет собой Ева. Героиня Елизаветы Арзамасовой чрезвычайно эмоциональна. Она смотрит на мир с неестественной жадностью, несвойственной девочке е возраста. Ева-муха не упустит своего. Образ евреечки идеален, учитывая то, о каких временах идет речь. Сороковые года в Российской истории были отмечены как времена особого голода, нищеты и жестокости. Подбор актеров на детские роли превосходен. Дети выглядели так, как будто они вернулись к нам из прошлого, что опять-таки не обошлось бы без искусной работы гримеров.
Сюжет фильма отображает документальные, исторические события того времени. Тяжело судить о правдоподобности сюжета по отношению к реалистичности событий, потому как в фильме описан период, наименее изученный в истории. Мнения о Великой Отечественной войне в различных источниках, зачастую, также разбегаются. Но точно известно одно – это была кровавая война. Жизни людей ничего не стоили для фашистский захватчиков. Они с неистовой жестокостью убивали всех без разбора: женщин, детей, инвалидов, стариков. И все это очень реалистично и красочно показано в фильме «Поп».
В те тяжелые времена основной задачей простого священника было вернуть веру людям, зародить в их сердцах капельку надежды в светлое будущее. Кроме того, это фильм о большой и преданной любви. Помимо своих священных обязанностей, занимаясь делами мирскими, отец Александр Ионин влюбляется в матушку Алевтину. Эти чувства особенно ярко выглядят на фоне общей ужасающей картины войны. Они как луч света, связывающий теплые и нежные чувства людей с твердостью и непоколебимостью характера народа в период неоправданной жестокости и угнетения.
Название: «Любовь в большом городе 2». Премьера в России: 25 февраля 2010 года. Премьера в Украине: 04 марта 2010 года. Режиссер: Марюс Вайсберг. Жанр: комедия, мелодрама. В главных ролях: Владимир Зеленский, Алексей Чадов, Вилле Хаапасало, Павел Воля, Павел Деревянко, Вера Брежнева. Страна: Россия Время (минуты): 86.
Любопытно, чего человек обычно ожидает от любви? Влечения, порыва, безумных действий… . Далее хочется безмятежности и постоянства. А сейчас немного off – пословица говорит: «сто раз отмерь, один отрежь». Но, контекст сюжета кинофильма я бы сформулировала чуть-чуть по-другому: что имеет отношение к прекрасному чувству Любви, то миллиард раз все обмозгуй, а затем поразмысли и только потом скажи это вслух.
Таким образом, чем мы располагаем? Тройка заядлых друзей помимо того, что влюблены, но и с помощью Валентину Бедросовича еще вдобавок и женаты. По начертанной схеме от семейных пар целый мир ожидает детей. И храм уже посетили, и возле образа желание задумали, но чего-то страшатся наши парнишки!
Персонажи свое сценическое бытие сыграли достойно и весьма натурально. Особенно выделился некой притягательностью, зажигательностью и какими-то нотками романтизма Алексей Чадов. Подобный ужин и в эдаких условиях мог организовать лишь только он, и не кому другому, как Вере Брежневой. Кстати, вот кого катастрофически и не хватало во многих кадрах, так это Веры Брежневой. Идем далее. Владимир Зеленский? Образ эдакого мальчиша-кибальчиша, который способен своей особой харизмой любую Светку Ходченкову уговорить на восстановление взаимоотношений, подходит ему как никакой другой. Вилле Хаапасало так же был на подъеме. Только ему свойственно жаждать сына и страшиться дочери, чтобы отрешиться от секса с Настей Задорожней – это действительно заслуживает похвалы. Но стоила ли игра всех свеч? Чрезвычайно согласованно сработал в этот раз и второй план - Ефремов, Ярмольник, Стоцкая, Воля, Верник и Эвелина Блёданс. С их помощью, в кинофильме предстал перед глазами еще один мир, где за формированием событий было весьма уморительно следить.
Как и во всех российских фильмах последней пятилетки, картина богата рекламой. Слава Богу, рекламы майонеза я не улицезрела (кто видел «Иронию Судьбы 2» меня понимает), да и тест-драйв на Toyota Camry центральные персонажи не проводят, но новоиспеченный телефончик из ручек той самой Анастасии Стоцкой прикупить пожелалось. Так же, довольно впечатлительным стал момент с ромашками, на которые у Владимира Зеленского не хватило денежек (по правде лишь только женщинам дано узнать данный торговый бренд, ну и до чрезвычайности наблюдательным мужчинам).
Учитывая все увиденное и прочтенное, хочется сказать одно – если Вы не знаете, как провести 86 минут свободного времени, то можно, и даже нужно посмотреть данный фильм. Не сложный, по-своему забавный, с беззаботной музычкой, не натруживающий лишний раз извилины.
А самое главное, что за главных героев нет необходимости переживать – все будет хорошо, и это ведомо еще с первой «Любви в большом городе». Если первая «»Любовь» оставила множество положительных воспоминаний и впечатлений, то вторая – обожаемых героев, Брежневу в положении и поцелуи через стекло.
Кинопремьера Сергея Соловьёва 2010 года “Одноклассники” произвела на меня неизгладимое впечатление. Фильм достойный. Сила его в реальности и правдивости отображаемого. Верный себе Соловьёв предпринял ещё одну попытку показать жизнь современной молодёжи. Причём попытка оказалась на удивление удачной. Но идейные искания в фильме иногда просто коробят. Во-первых, фильм с целевой категорией подростков так ярко и открыто иллюстрирующий и пропагандирующий алкоголь и наркотики, немного странен для меня, как для педагога. Я, конечно, не говорю, что нужно всё это скрывать и прятать, но половина фильма, проведённая главными героями как молодого, так и старшего поколения, в состоянии того или иного опьянения – это по-моему уже слишком.
Фильм начинается с показа выпускного бала. Это событие символически разделяет жизнь человека на две части: детство и зрелость. У каждого из нас в жизни был свой выпускной бал. Событие одновременно и торжественное и грустное. Так и здесь. Родители выпускников сделали всё, что возможно, чтобы бал был феерическим. Знаменательным событием бала становится “медляк”, который танцует “звёздная” пара школы Соня (Соня Карпунина, по совместительству автор сценария) и Фёдор (Константин Крюков). Но бал окончен. И вот началась взрослая жизнь. Жизнь, заполненная взрослыми проблемами. Чтобы решать их ребятам надо обладать не только родителями-олигархами, но и мало-мальски зрелостью, чего у них как-то не наблюдается. Неприспособленность к жизни, неопытность и какое-то странное безразличие к их жизням их же родителей просто удивляет.
Поиск молодыми героями самих себя увлекает. Ведь практически каждый второй 25-летний сегодня может увидеть себя в них. Те же проблемы, те же переживания и даже соблазны те же. Ведь гораздо проще спрятаться в дурмане наркотиков и алкоголя, чем начать принимать взрослые решения. И, например, фраза Сони о том, что управлять заводом она не может и не хочет, мне очень близка. Не каждому подходяще данное занятие. Кто-то пишет опусы, кто-то снимает фильмы, а кто-то управляет заводом. Ко всему нужен талант, желание и интерес. У Сони не наблюдалось ни первого, ни другого, ни третьего. Среднестатистическая девчонка с папашкой олигархом, да ещё и без внутреннего стержня.
Фильм “Одноклассники” чётко отражает лицо нашего времени, жизнь современных 25-летних мажорчиков и девочек “из сказки”. Травка, алкоголь, наркота…
Молодые герои Крюкова, Карпуниной, Венеса очень органичны. Когда наблюдаешь за ними забываешь о том, что роли играют артисты, и пристально следишь именно за развитием судеб героев. Переживания и жизненная трагедия Сони показаны очень ярко. Девушка не знает и не понимает, как ей жить. Она блуждает в наркотическом и алкогольном дурмане. Неудавшаяся попытка суицида отнюдь не делает её жизнь проще. И Соня (видимо, в поиске ответа на риторический вопрос “Быть или не быть?”) улетает на Гоа. Что ж, интересный выход из сложившегося положения. Там свободы больше, бухло льётся рекой, наркота стелется дорожками… Значит и жить проще.
Режиссёрский талант Соловьёва в картине «Одноклассники» выражается в его способности «словить» момент. Создаётся впечатление, что он через дырочку подглядел за жизнью «золотой» московской молодёжи, а потом всё это перенёс на экран.
У фильма нет ожидаемого хэппи-энда. Режиссёр оставляет героев их под ласковым солнцем Гоа. И вспоминаются здесь и сегодня актуальные слова М.Ю.Лермонтова: Печально я гляжу на наше поколенье!
Его грядущее иль пусто, иль темно. … Меж тем, под бременем познанья и сомненья, В бездействии состарится оно.
